Confira o calendário

A primeira etapa acontece no Pavão-Pavãozinho, dia 10/03, e conta com um percurso de aproximadamente 1100 metros (1.1km) e o ponto mais alto da prova (largada) está 161 metros acima do nível do mar.

Saiba mais no site oficial.

Estações Culturais é o ponto de encontro da cultura produzida por artistas, agentes culturais e sociais das comunidades cariocas. Acontecerá em todas as estações do teleférico do Complexo do Alemão.A partir de 13 de abril, às 10 horas.Venham participar!Maiores informações em nosso sitewww.estacoesculturais.com.br

Porto Aberto, o encontro da música autoral

O projeto busca incentivar o compositor popular e oferece espaço para a expressão intelectual e artística presente na cidade.

 A cantora e compositora Magali, curadora e idealizadora do projeto, convida e recebe para uma noite de música autoral sempre às segundas-feiras, nos moldes de um sarau musical no lounge da Sala Baden Powell em Copacabana. São apresentadas 20 canções inéditas a cada semana. Na mesma noite, o Porto Aberto apresenta também um compositor renomado que apoia o projeto. Já se apresentaram convidados especiais, como Edu Krieger, Rodrigo Maranhão, Moacyr Luz, Cláudio Nucci, Suely Costa, Zé Paulo Becker, Cláudio Lins, Mu Chebabi, entre muitos outros. A primeira temporada aconteceu de 5 de maio a 27 de agosto de 2012. A segunda temporada começou em novembro passado e vai até 22 de abril de 2013.

O processo de inscrição é simples, rápido e grátis. A cada segunda-feira, os compositores se inscrevem através de uma senha, o “cartão-compositor”, retirada na bilheteria da Sala Baden Powell a partir de 18h30. Não há restrição de idade, gênero musical ou procedência do compositor. A ordem da apresentação é feita conforme a ordem de chegada. O compositor pode se apresentar sozinho com um violão disponibilizado no palco pela produção. Ou, ainda, pode ser acompanhado pela banda do Porto Aberto. Para isso, deve mandar a MP3 mais a cifra da música para o e-mail portoberto2012@gmail.com  até meio-dia da sexta-feira anterior ou levar a cifra no próprio dia para que os músicos da banda possam o acompanhar.  O compositor que se apresenta não paga entrada. A cada segunda-feira, o público vota na composição apresentada que mais lhe agrada. No fim do trimestre, as músicas mais votadas se apresentam num show único com a banda do Porto Aberto no palco principal da Sala Baden Powell.

       Serviço: Porto Aberto, encontro da música autoral

      Local: Sala Baden Powell, Av. Nossa Senhora de Copacabana, 360, Copacabana.

      Telefones: (21) 2255-1067 e (21) 2255-1366

      Data: Todas as segundas-feiras a partir das 19h00 exceto no Carnaval até o dia 22 de abril.  O local abre às 18h30 para a inscrição da participação dos compositores através de senhas.

       Ingresso: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).

O compositor que apresentar sua canção não paga entrada.

       Classificação Livre

“Muito bom, ótimo trabalho de pesquisa! Indicarei aos amigos!”, mesmo senhor, no Norte Shopping ”

“Quem sabe como odeio funk pode achar que cometi uma tentativa de suicidar meus tímpanos. Acabei sentindo carinho. Não lembrava disso. Ou não reparava”, Ulisses Mattos, jornalista

“Meu moleque de nove anos bateu o pé do início ao fim. Minha princesa de 14 me surpreendeu acompanhando no gogó. A patroa, que torceu o nariz no início, terminou aplaudindo de pé. Eu, confesso, saí com o coração apertado”, Ramirez Escobar, espectador

“O resultado final é uma porrada. Faz você repensar o preconceito que já teve. Tenho vergonha de já ter tido vergonha do funk”, Ramirez Escobar, espectador

“Assistir a esta peça deveria ser obrigatório pra todos que têm preconceito contra o funk”, Vanessa Santos, espectadora

Embora declarado Patrimônio Cultural do Rio e gravado por Roberto Carlos, Caetano, M.I.A., entre tantos, o funk continua enfrentando desafios. Primeiro musical a encenar o gênero, Funk Brasil – 40 anos de Baile chega ao Teatro Carlos Gomes (RJ), de 15 a 26 de maio, em curta temporada popular, onde promoverá o debate “De uma vez por todas: FUNK É CULTURA!”. No dia 16 de maio, falarão sobre o porquê de tanto preconceito nomes como Marcelo Freixo, Fernanda Abreu, Julio Ludemir (da Batalha dos Passinhos), Dom Filó, MC Leonardo (Apafunk e compositor), Silvio Essinger e Mariana Gomes, cuja Tese de Mestrado da UFF sobre a presença feminina no gênero causou a ira, em abril, de uma apresentadora de TV: “Se cultura é tudo o que o povo produz, funk é tão cultura quanto bossa nova”, bateu.

Também houve bombardeio no site da peça: “Vocês já estragaram a cultura musical do país e agora querem estragar o teatro!”. A maioria das empresas procuradas para fornecer apoio assim responderam: “Não queremos nosso produto associado ao funk”. Um recente comercial de TV de uma montadora internacional hostiliza: “O que você esperava? Um funk?”.

Na primeira temporada, a resistência foi tamanha que, após retirar o título “Funk Brasil” do flyer de divulgação, a frequência aumentou em mais de 30%. Um senhor que havia se recusado a assistir à peça não teve dúvidas em conferir e encher de elogios “40 Anos de Baile”, o codinome momentaneamente adotado. Mas graças ao boca-a-boca 100% positivo e à força de sua música que o espetáculo venceu o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz, para circular por nove cidades dos estados de São Paulo, Goiás e Espírito Santo, em outubro. A circulação marcará a 2° edição do Projeto Teatro Sem Preconceito, que leva teatro gratuito para capitais e interior, mesmo às cidades desprovidas de salas teatrais. Na 1° edição do projeto, “Os Ruivos” chegou a mais de 60 municípios e 10 Estados.

Com a mesma intensidade do preconceito, veio também a enxurrada de pedidos para que a peça chegasse ao Centro do Rio, acessível a todos os cariocas. Se Petrobras e Governo do Estado do Rio garantiram o patrocínio da montagem, a atual temporada será viabilizada por uma vaquinha virtual, no site benfeitoria.com/funkbrasil. É preciso pagar despesas mínimas como aluguel de microfones, impressão de filipetas, sala de ensaio, etc. E garantir que essa história, de um gênero da periferia, legítima manifestação do nosso povo, continue a ser contada.

A peça

Baseado no livro “Batidão – Uma História do Funk”, de Silvio Essinger, Funk Brasil – 40 anos de Baile desafia o público a permanecer sentado enquanto, no palco, seis atores revivem esta expressão enérgica e polêmica da cultura nacional. Com direção de Joana Lebreiro (dos musicais “Meu Caro Amigo” e “Aquarelas do Ary”, do infantil “Coisas que a Gente Não Vê” e em cartaz com “Jumbo – Eu Visito a Tua Ausência”), a peça começa no Baile da Pesada, anos 70, Canecão, no soul de Big Boy, Dom Filó e Gerson King Combo. Mas é quando Hermano Vianna presenteia DJ Marlboro com uma bateria eletrônica que o gênero transforma-se para sempre. Depois, Latino, Claudinho & Buchecha e o “Rap da Felicidade” tomam o Brasil, de Norte a Sul, das crianças às vovós, e o país chora a perda de Claudinho. Entre a comoção e o riso, a dança e o canto, estes seis atores desdobram-se entre 64 músicas e personagens como Rômulo Costa, Caetano Veloso e a impagável Tati Quebra-Barraco. E a plateia descobre, maravilhada, a presença deste repertório em suas vidas, não importa o seu gosto musical. Mais um motivo, quem diria, para se ter orgulho de ser carioca.

Junto com a periferia

Com a parceria com o Programa UPP Social, temos no elenco um ator revelado na comunidade pacificada da Babilônia, Dérik Machado. Uma ampla cota de ingressos estará à disposição dos moradores de comunidades pacificadas para testemunharem a inédita chegada do funk aos palcos. Assim daremos continuidade a ações anteriores como as sessões gratuitas para os complexos da Penha e do Alemão. Como uma via de mão dupla asfalto-morro, o gênero chega ao teatro como também retorna às comunidades pacificadas, onde vive momento de reorganização artística e geográfica, em seu inédito formato teatral.

Sinopse curtinha

Em uma inédita peça-baile, seis funkeiros cantam, dançam e contam a história e os sucessos do funk carioca, desde a febre do soul, nos anos 70, até os dias de hoje.
Sinopse

Em uma inédita peça-baile, seis funkeiros cantam, dançam e contam a história e os sucessos do funk carioca, desde a febre do soul, nos anos 70, até os dias de hoje. Em cena, Tati Quebra-Barraco, DJ Marlboro, Claudinho & Buchecha, Gerson King Combo, D´Eddy, Latino, William & Duda, Big Boy, Cidinho & Doca, Hermano Vianna e muitos outros.

Ficha técnica

Idealização: Pedro Monteiro
Baseado no livro “Batidão – Uma História do Funk”, de Silvio Essinger
Texto: João Bernardo Caldeira e Pedro Monteiro
Direção artística: Joana Lebreiro
Elenco: Alex Gomes, Dérik Machado, Luiza Mayall, Marcelo Cavalcanti, Pedro Monteiro e Sabrina Rosa
Direção musical: Marcelo Rezende
Pesquisa musical anos 70: Leandro Petersen

Direção de movimento e assistente de direção: Nathália Mello
Iluminação: Djalma Amaral
Figurino: Espetacular! Produções e Artes (Ney Madeira, Dani Vidal e Pati Faedo)

Cenário: Marieta Spada
Assistente de cenografia: Ana Machado
Ilustração de cenário: Coletivo M2FY

Preparação vocal: Pedro Lima
Caracterização: Fernanda Santoro
Design gráfico: Gemmal
Fotografia: Andrea Rocha – ZBR
Assessoria de imprensa: Rafael Sento Sé – Caderno Imagem
Assistente de Figurino: Renata Lamenza
Estagiárias de Figurino: Cintia Félix, Débora Sayão, Natália Burgos, e Zaira Xavier – alunas de Bacharelado em Artes / Figurino e Indumentária – Senai Cetiqt
Costura: Atelier das Meninas
Operação de som: Maruscha Spinola
Direção de produção: João Bernardo Caldeira e Thábata Tubino
Realização: Oswaldo Caldeira Produções e São Bernardo
Apoio institucional: Programa UPP Social, da Prefeitura do Rio de Janeiro
Montado com recursos do Prêmio Montagem Cênica 2011, patrocinado pela Petrobras

Serviço
Temporada “Funk Brasil – 40 Anos de Baile”
De quarta a domingo, no Teatro Carlos Gomes
Horário: sempre às 19h30
Temporada: de 15 a 26 de maio
Endereço: Praça Tiradentes, 19, Centro, Rio de Janeiro. (21) 2232-8701
Classificação indicativa: 10 anos
Temporada popular: R$ 30

Debate “De uma vez por todas: FUNK É CULTURA!”
Quinta, 16 de maio, às 21h (logo após a peça)
Teatro Carlos Gomes
Entrada gratuita